打造与城市共同生长的城市秀

华侨城国际传媒演艺有限公司总经理 林树森

景区秀是女王皇冠顶上那颗明珠

《新周刊》：华侨城景区秀，是一个怎样的发展历程？

林树森：华侨城最早的表演，是在1989年锦绣中华建成后，当时在葡萄架下铺了一块临时地毯，从外面请来几个队伍做了一些小表演。

　　1991年，中国民俗文化村筹建，华侨城开始觉得应该把晚会和演艺元素加入其中，就在大观楼对面搭了一个小戏台似的剧场，我作为编导和专家的身份筹建了华侨城第一个艺术团，名字叫做“锦绣中华职工实验艺术团”，起初带有强烈的实验性，白天艺术团里的人都有其他工作岗位，导游、办公室、仓库……上午照常上班，下午集中排练，晚上演出。“中国民俗文化村”开业之前，为了让景区在香港打知名度，这个团队用了28天时间排练出第一台晚会，先到香港做了为期7天的宣传演出，效果非常好，开业后作为每天晚上的压轴推出，很多游客一定要看完这台演出才肯离开，它在无形中变成了日常运营中的主打项目。

　　在这个基础上，华侨城把演出从实验性变成专业性，又成立了“民族服饰团”，推出了一台《七色花》的晚会，两个团交替着演，游客感觉也很新鲜。1992年，华侨城成立了“土风歌舞团”和“编钟乐团”，1994年，成立了第四团，也是歌舞团。

　　接着世界之窗开始筹建，总结中国民俗文化村运营的历史和经验，华侨城觉得演艺必须再做大，在建立景区之初就把“世界广场”的核心点变成了一个舞台，推出了“世界之窗”的第一个歌舞团“五洲艺术团”。“五洲艺术团”分为景区部和专业部，景区部主要是在每个景点做小型演出，专业部只负责“世界广场”上的大型演出，当年的第一台晚会名叫《狂欢之夜》，外籍演员也有加入演出。

　　锦绣中华、中国民俗文化村和世界之窗是中国旅游景区中里程碑式的出现，一开始也没有演出，慢慢才经历了一个“需要演出—需要做大做强—需要从半专业变成专业”的发展路径。

《新周刊》：每个景区的演出定位，有没有什么不同？

林树森：我们现在几个景区秀，都是从主题公园的文化定位发展起来的。锦绣中华和中国民俗文化村是以中国民俗特色为主，世界之窗则主打世界文化特色，最后当欢乐谷出来的时候，则是以青春时尚为定位，演出重点是都市娱乐。

　　目前每个主题公园都有自己的大型演出，世界之窗的《千古风流》、《天地浪漫》是把世界上十个国家的爱情故事放在一起；锦绣中华的《东方霓裳》展示的是中国古代宫廷服饰和中华各民族服饰的文化故事；欢乐谷的《炫艺天空》，以青年人的都市文化生活为主打，里面有杂技、魔术等最时尚的元素。在东部华侨城，还有一台《天禅》，表现的是禅茶文化……我们已经通过一个演出群，树立起深圳的一个秀场。

《新周刊》：目前华侨城的景区秀规模和数量是怎样的情况？

林树森：我们大中小型的晚会总共有57台，目前在上演的有19台，1000人以上的演出场地有19个，演职人员的总数量1500多人。晚会之外还派生出来很多华侨城最特色的东西，比如说不同的节庆活动，泼水节、啤酒节、玛雅狂欢节，它们介乎于景区活动与大型晚会之间，是一个派生品，但也是华侨城文化打造的一个重要对象。

　　对于我们来说，景区秀应该是女王皇冠顶上的那颗明珠吧！它最闪耀。虽然从经济收益上来说它不一定是最好的，但是它的张力和影响力是最大的，是其他艺术形式所不能涵盖的。

从景区秀到城市秀

《新周刊》：从2007年8月在北京欢乐谷的《金面王朝》开始，华侨城逐渐从景区秀向城市秀转变，这是基于怎样的考虑？

林树森：进北京的时候，我们的考虑是：北京作为一个政治经济文化中心，有那么多国内外的剧目经常在这里上演，那我们的定位应该是什么？反复考虑后我们确定了“京城一秀”的概念，开始朝着城市秀的方向打造，此前我们的景区秀都是作为主题公园的配套演出而存在，用行话说就是“公园是个主品牌，演出是个子品牌”，但从《金面王朝》开始，我们需要把子品牌也做成主品牌，增强华侨城的文化氛围。

　　为了达到这种目的，北京欢乐谷首开剧本与剧场同步设计的先河，在剧本构思之初就开始建剧场，把表演需要的一些功能就已经盖在剧场里了。这个剧场里有几个技术指标至今也是世界先进水平的，比如360度的翻转舞台和全方位的水景特效——在演出中，观众可以感受到几百吨水从舞台中心向观众席袭来……别的地方在演出中也有玩水的，但是玩到这个技术含量的，前所未有。北京的洪水特效以后，这种技术手段被别人全盘端走的情况也有，在全国我至少听说有三四个地方的演出同时出现了洪水，比如黄山、江西和天津。

《新周刊》：目前华侨城还打造了哪些城市秀？

林树森：《金面王朝》迈出了城市秀的第一步，2011年3月24日，成都欢乐谷外的华侨大剧院正式上演的《天府蜀韵》则将城市秀做得更彻底，它的定位是“川蜀一秀”，做的全是四川的地域文化。《天府蜀韵》的引子名为“市井画卷”，描写的是现在成都的景色景观；第一章“古风今韵”，从三星堆讲到太阳神鸟，再讲到川剧风采；第二章“人杰地灵”，讲的是苏东坡、诸葛亮等历史名人；第三章“巴山蜀水”，展现当地的藏、羌、彝三个少数民族地域文化；最后是“美好家园”，表现了这个城市对未来花园式的追求。成都市委宣传部副部长叶浪在发布会上说过一句话：这台演出的定位，是要告诉所有来成都的人，成都不但有美食，还有《天府蜀韵》。

　　现在我们正尝试在武汉也做主题化剧院，这个剧院是华侨城送给武汉当地人民的一个大礼。功能先进的舞台，再配上以“楚天”为主题的地域文化演出，它就会形成一个形式独特的综合文化项目。这样做的好处是：华侨城做的东西跟常规剧院做的东西相比，首先追求就不一样，我们通过比较巧的创意，试图来打造一个城市标志化的地标。

　　我们下一步的目标是打造文化产业的航空母舰，现在就先拿几个地方做研究，将来会把它打造成一个综合的、战斗力很强的体系，我甚至有一个设想：将来可能突然有一天，如果把成都、武汉、北京、上海这几个地方的剧目对调着演，是不是会形成另外一种社会效应呢？
《新周刊》：打造城市秀这个过程中，最重要的是什么？

林树森：最重要是生命周期，一台演出至少要演上三五年，才能构成城市秀的概念。比如我们在中国民俗文化村打造的《东方霓裳》，从2001年开始至今，已经是第十个年头了，每天一场，中途基本没有停止过，连非典时期都在坚持演出，如果可以的话，我们希望把它打造成一个像法国《红磨坊》一样的剧目，能够连续演上几十上百年——一个与城市共同成长的秀，才能称得上是真正的城市秀。

好的城市秀是一张文化名片

《新周刊》：这几年各种秀非常泛滥，华侨城采取了“从景区秀到城市秀”这种与众不同的做法，优势是什么？你如何看待现在层出不穷的景区秀？

林树森：最近几年景区秀确实发展得比较迅猛，但是华侨城在做演艺上有几个原则和标准：一是个性，二是品质，三是发展。首先我们的文化主题要有和别人不一样的个性，为什么盖剧场要和开发演出同步走呢？目的就是让在我们这里看到的东西，别的地方完全没有，而当你想要再跟上我的时候，你已经落后了；品质是一个特别核心的问题，当我的一个东西做出来，从投入、策划、整体感受和细节的追求都要最好，科技含量的东西也要有，这样别人干脆就没法跟你比，而且我们在管理上提出的口号是“今天的问题消灭在明天开演之前”，每天都要讲评，这个在别的地方是不可能看到的；第三是发展，不断推出升级版，经常会有导游来到我们的剧场里说：今天来看的怎么和我上次看到的不一样了？故事没变，文学本质没变，但表现形式和艺术水准不断在加以修正。

　　现在大家都在做景区秀，反正就是市场上的一种搏杀，那就看谁能亮点真本事吧！其实现在的“印象系列”之类好多剧目也不错，如果不是这样的现状，我们可能也没有这么大压力，该学习的我们就学习，我们在这种紧迫感下，力量反而可能会更大。

《新周刊》：华侨城做景区秀已经有20年了，20年过去了，你觉得今天中国的景区秀处在一个怎样的阶段？

林树森：现在是全国都在做景区秀，这种情况有点像当年景区刚出来，大家一哄而上的那种情况。这跟国家政策和市场需求有一定关系，做得成熟的也有一部分，总体来说是在往不断成熟和更快更强的方向在走，但也有一些人完全不了解这个行当，还没有想明白就涉足其中，这个是应该要警觉的，否则如果这个东西做滥了，也会像当年的主题公园一样，有很多地方是不太好经营的。

《新周刊》：一个理想的城市秀的意义何在？

林树森：首先它会成为这个城市的文化名片，当人们刚刚来到，想知道这个城市是什么样、这个城市的历史意义在哪里的时候，都可以从城市秀中找到答案。一个好的城市秀，既可以产生社会效益：大家会觉得这是一个可以受教育、学文化、学知识的地方，也可以产生经济效益：自我的良性的企业化运作，在其中逐步成形。理想的城市秀应该是艺术+市场的完美结合，最终变成一家雅俗共赏的百年老店。(采访/丁晓洁)